5 апреля в парижском Гран-Пале открылась одна из самых значительных выставок этого года. Этот выставочный комплекс, построенный для Всемирной выставки 1900 года, знакомит посетителей с тремя десятками художественных произведений, часть которых создана непосредственно роботами. Название выставки Artistes et Robots (Художники и роботы) говорит о том, что в центре ее внимания — вопрос о существовании воображения у искусственного разума — объясняют в интервью RFI ее кураторы Лоранс Бертран-Дорлеак и Жером Нётр.
Итак, только до 9 июля в Большом дворце можно увидеть тридцать произведений: скульптур-роботов и работы самих роботов. Подготовленная кураторами выставки Лоранс Бертран-Дорлеак (Laurence Bertrand Dorléac) и Жеромом Нётром (Jérôme Neutres), выставка позволяет проследить, как с 50-х годов искусство изменялось под влиянием технологического прогресса. С течением времени роботы становились все сложнее и умнее. Посетителям выставки может показаться даже, что некоторые из них уже освободились от опеки человека.
Официальное видео Гран-пале для выставки «Artistes et robots»
Тему выставки продиктовал растущий в обществе интерес к теме искусственного разума — объясняет Жером Нётр.
Жером Нётр: «Об искусственном разуме в последнее время говорят и пишут много. Не случайно президент Эмманюэль Макрон объявил о выделении полутора миллионов евро на исследования и разработки в области искусственного интеллекта. По нашим подсчетам, только газета Le Monde в 2017 г. опубликовала на эту тему 200 статей. Вот уже несколько сезонов мы думали над тем, что если есть искусственный разум, то должно существовать и искусственное воображение. В таком подходе есть элемент провокации. Мы знаем, что художники и скульпторы работают над созданием инструментов искусственного разума, новыми визуальными формами и направлениями в творчестве с момента появления концепции „искусственного разума“ в 1956 году в США».
Выставка «Художники и роботы» — не выставка техники, настаивает Лоранс Бертран-Дорлеак.
Лоранс Бертран-Дорлеак: «Это выставка искусства роботов. Слово „искусство“ поставлено перед словом „робот“. Это очень важно, потому что это не выставка новых технологий и научных аппаратов, хотя интересующиеся технологиями и наукой тоже найдут для себя, я уверена, много интересного. Мы отобрали произведения с учетом их силы воздействия, их интереса и мощности оказываемого стимула. То есть произведения оценивались с точки зрения истории искусства».
Кураторы напоминают: человек использует различные приспособления при создании произведений искусства еще со времен фресок в пещерах. В 50-х годах появилось кинетическое искусство. Его ярким представителем стал Жан Тэнгли (Jean Tinguely), создатель машин Méta-matic, рисующих картины. Но о роботах-художниках говорить было бы неправильно. Правильнее говорить о «роботах художников», подчеркивает Жером Нётр.
Жером Нётр: «Это важное уточнение. И лучше всего это видно на примере работов 50-х годов. Уже упоминавшийся нами Жан Тэнгли хотел создать так называемую „радостную“ машину. В его понимании „радостная“ — значило „свободная“. Его устройство из серии Méta-matic можно увидеть на выставке рядом с созданными при ее помощи рисунками. На выставке представлена также первая кибер-скульптура, работа 1956 года Никола Шеффера (Nicolas Schöffer). Автор говорил, что для этой работы хотел создать „электронный мозг“. Чтобы слушателям было понятно, скульптура представляет собой металлическую вертикальную структуру с множеством цветных подвижных пластинок на цилиндрической основе. Цилиндр перемещается в пространстве, реагирует на окружающие звуки и изменение света. В том же 1956 году эту скульптуру увидел знаменитый танцовщик и хореограф Морис Бежар. Он создал с машиной хореографическую композицию. Она исполнялась на крыше здания „Лучезарный город“ Ле Корбюзье в Марселе. В числе „пионеров“ этого искусства есть корейский художник Нам Джун Пэк (Nam June Paik), создатель скульптуры-робота из телевизоров. Работа эта появилась в 1964 году и была названа К-456, как соната Моцарта. Робот К-456 был с дистанционным управлением, он мог ходить, танцевать, разговаривать. Опасения, что роботы отнимут работу у людей, звучали уже в то время. Поэтому художник решил, что его робот должен умереть. В 1982 году, во время своей ретроспективы в Нью-Йорке, Нам Джун Пэка поставил своего робота прямо на проезжую часть Мэдисон-авеню в Манхеттене. Робота сбила машина. По этому поводу Пэк заявил, что роботы не занимают место человека. А вот роботам, чтобы перейти в безопасности дорогу, понадобится помощь четырех людей».
Жан Тэнгли уже полвека назад говорил, что «сегодня художник создает не произведение, а процесс его создания». Наилучшим образом эта мысль проиллюстрирована в работе Machine studies Патрика Трессе. Его инсталляция воспроизводит урок рисования. Только за партами рисуют странные машины, имеющие только один электронный глаз и механическую руку, чтобы смотреть и рисовать. Рисуют они изумительно хорошо — говорит куратор Лоранс Бертран-Дорлеак.
Лоранс Бертран-Дорлеак: «Самое интересное на этой выставке — то, что она как настоящее ателье художника. Там можно наблюдать процесс создания произведений. Ведь обычно на выставках показывают законченные произведения. Здесь же произведения представлены прямо в процессе создания. Это очень интересно. Я видела, например, „школу роботов“ художника Патрика Трессе (Patrick Tresset). Его роботы, как ученики в классе, рисуют за партами. Рисуют они, кстати, изумительно хорошо. Каждый по-своему. Патрик Трессе, создатель роботов, делегировал им часть контроля над процессом. Качество рисунков с натуры удивляет самого художника. Перед роботами поставили чучела вороны и лисицы, человеческий череп и ракушку. Они рисуют то ворону, то лисицу, то их вместе, то аллегорические натюрморты с черепом. Всякий раз это новый рисунок. Это показывает мощь и богатство фантазии робота (заметьте, задуманного Патриком Трессе). Не всякий робот может так рисовать. Он рисует только потому и так, как этого хочет Патрик Трессе».
Многие представленные в Большом дворце работы используют как принцип искусства фактор случайности. В инсталляции итальянца Арканджело Сассолино (Arcangelo Sassolino) элемент гидравлического крана превращается в металлического краба, скребущего цементный пол в отведенном ему пространстве. Он периодически останавливается, потом принимается за работу снова.
Жером Нётр: «Все произведения создавались с учетом составляющей случайности процесса. Мы отобрали их потому, что все они содержат элемент „свободы“. Но применительно к роботу понятие „свободы“ как раз и выражается в случайности процессов. У роботов есть определенная степень автономии. Важно подчеркнуть, что авторы произведений — не инженеры, занявшиеся искусством. Это художники, которые используют новые технологии не только для того, чтобы предложить нам новые визуальные формы, эффекты, новые скульптуры и картины. Они также заставляют нас задуматься. Художникам присущ критический взгляд на общество, на весь мир. И сегодня, мне кажется, настало время поразмыслить над тем, каким может быть искусственный разум. Каждое из представленных в Большом дворце произведений позволяет нам задуматься на тем или другим выражением искусственного разума».
Картины, интерактивные инсталляции, видео, музыкальные произведения… В парижском Большом дворце собраны образцы творчества человека, созданные с использованием роботов и компьютерных программ.
Лоранс Бертран-Дорлеак и Жером Нётр рассказали о выставке Artistes et Robots (Художники и роботы), которая идет в Большом дворце до 9 июля, журналисту из французской редакции RFI Жану-Франсуа Кадэ.
РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI
Подписаться