Умер Ален Рене, автор шедевра «Хиросима, любовь моя»

В Париже в субботу, 1 марта, скончался Ален Рене, крупнейший режиссер послевоенного поколения в кинематографе Франции, автор фильмов «Ночь и туман», «Хиросима, любовь моя» и «В прошлом году в Мариенбаде», признанных шедеврами мирового кино. Алену Рене был 91 год. В прошлом месяце он получил приз Берлинского фестиваля Серебряный медведь за его картину «Любить, пить и петь», ставшую 20-й и последней лентой в его фильмографии.

Ален Рене на Каннском фестивале в мае 2009 г. REUTERS/Eric Gaillard

Ален Рене (Alain Resnais) родился 3 июня 1922 года в городе Ванн, на западе Франции, в Нижней Бретани, в семье аптекаря. Кинематографом он увлекался с детства. В 8 лет родители купили ему кинопроектор, а в 13 мальчик обзавелся своей первой кинокамерой. Он не получил аттестата зрелости, но был в числе первых студентов Высшего института кинематографии (IHDEC), созданного в Париже в 1943 году режиссером Марселем Л’Эрбье, закончил факультет режиссуры монтажа.

Свои первые короткометражки Ален Рене снял в послевоенные годы на художественные темы, «Ван Гог», «Герника». Уже его первые работы были замечены критиками. В их числе короткометражка «Песня стирола», визуальный гимн во славу пластмасс, сценарий к которой написал писатель-сюрреалист Ремон Кено, а музыку Жорж Дельрю (впоследствии один из крупнейших композиторов французского кино 60-70 гг.) Фильм был показан на фестивале в Туре, критика была заворожена блестящим монтажом молодого режиссера. Жан-Люк Годар, бывший тогда кинокритиком в журнале «Arts», написал: «Ален Рене – величайший в мире мастер монтажа после Эйзенштейна».

Современник Новой волны, Рене был близок к так называемой «группе Левого берега», политически ангажированной пацифистской группе, в которую входил также режиссер Крис Маркер. Вместе они сняли черно-белую короткометражную ленту с сильным антиколониальным пафосом, «Статуи тоже умирают».

В 1955 вышла документальная лента Алена Рене «Ночь и туман», ставшая вехой в истории мировой документалистики. Это был первый фильм, основанный на кинохронике, отснятой в нацистских лагерях смерти, текст к фильму написал французский романист и поэт Жан Кероль. В 1956 году на Каннском кинофестивале немецкая делегация потребовала снять фильм с конкурса во имя «франко-немецкой дружбы». Сегодня этот фильм входит в курс истории во французских школах.

Ален Рене был всегда очень «литературным» режиссером. Его сотрудничество с писателями школы «Нового романа» легло в основу двух последующих его фильмов, «Хиросима, любовь моя» (по сценарию Маргерит Дюрас, 1959) и «В прошлом году в Мариенбаде» (по сценарию Алена Роб-Грийе, 1961). Фильм рассказывает короткую историю любви двух людей, француженки-актрисы (ее роль исполнила Эмманюэль Рива) и японского архитектора, на которых давит груз прошлого – нацистской оккупации Парижа и атомной бомбардировки Хиросимы. Экранизации или порой визуальные интерпретации на темы литературных произведений, занимали важное место в творчестве режиссера. Его соавторами были Жак Стернберг и Дэвид Мерсер, по мотивам Г.Ф. Лавкрафта Ален Рене снял фильм «Провидение» (1970, семь призов Сезар).

«Меланхолик», «заинтригованный темой смерти», как писали о нем кинокритики, Рене снимал и комедии, оперетты. Кинематограф он считал не авторским искусством, но коллективным творчеством, «цеховой работой». В работе он оставался верным своей излюбленной актерской команде 80-90-х гг. – Сабин Азема, Андрэ Дюсолье, Пьер Ардити. Семья и съёмочная команда для него были почти что синонимами. Его первая жена, Флоранс Мальро (дочь Андрэ Мальро) была его монтажером и ассистенткой, вторая – Сабин Азема, его главной актрисой.

Ален Рене снимал практически до последнего дня своей жизни. Его предпоследний фильм, «Вы еще ничего не видели», входил в программу Каннского фестиваля 2012 года. В прошлом месяце в Берлине Серебряным медведем была премирована картина «Любить, пить и петь», ставшая его последней работой в кино.

«Когда люди умирают, они становятся частью истории», - сказал как-то Ален Рене. Имя этого великого режиссера еще при его жизни стало частью истории мирового кино.

«Он любил жизнь. Человек, у которого в начале были «Ночь и туман», а в конце – «Любить, пить и петь», - написал в своем микроблоге художественный директор Каннского фестиваля Тьерри Фремо.