Апичатпонг Вирасетакун: трудная судьба каннских золотых призеров

Во французский прокат вышел фильм-обладатель Золотой пальмовой ветви Каннского фестиваля 2010 – «Дядя Бунми, который помнил свои прошлые жизни». Эта картина режиссера Апичатпонга Вирасетакуна, пионера таиландского экспериментального кино, является частью его выставочного проекта «Примитив», который был показан в 2009 году в парижском Музее современного искусства.

Апичатпонг Вирасетакун. Reuters

Парадоксально, или, может быть, закономерно, но каннские золотые призеры далеко не всегда имеют успешную судьбу в широком прокате. Парадоксально, потому что фестиваль премирует лучший фильм конкурса, который больше других понравился зрителям-кинокритикам. Закономерно, потому что Канны традиционно ищут новое слово в киноискусстве, а новаторство в кино редко бывает коммерчески успешным.

00:02

АУДИО

На Каннском фестивале кинокритики практически единогласно избрали лучшим фильм таиландского режиссера Апичатпонга Вирасетакуна (Apichatpong Weerasethakul) «Дядюшка Бунми, который помнил свои прошлые жизни». При выходе фильма в прокат мнения французских зрителей о Золотой пальме-2010 разделились. Одни восторженно говорили о визуальной красоте этой картины, ее завораживающем неспешном ритме, удивительных образах, восходящих к тайской мифологии и буддистской культуре. Другие сочли, что картина очень медленная, «видно, что у нее был очень маленький бюджет», а главное, не совсем понятно, что вообще хотел сказать режиссер.

Фильм - как человек

Сам режиссер воспринимает такой разброс мнений в восприятии его фильма философски. Об этом он говорил в интервью, которое он дал во время каннского фестиваля нескольким французским СМИ, в том числе, нашей радиостанции. Невозможно понравиться всем и каждому, ведь фильм - как и человек - кому-то нравится, а кому-то нет.

А. Верасетакун: - Я думаю, что у фильмов есть своя собственная жизнь. Фильм - это все равно что человек. А ведь нет такого человека, который был бы настолько популярен, чтобы его любили все на свете. Я бы не выбрал себе в друзья человека, который так популярен, что у него друзья просто повсюду, это бы меня скорее насторожило. Я бы скорее подружился с человеком, у кого друзей мало и даже есть враги. С кино - то же самое. Интереснее найти собственное кино, нежели просто смотреть Голливуд. Наш мир теряет разнообразие, становится монокультурным. В Таиланде люди смотрят те же самые фильмы, что и во Франции. Но разнообразие необходимо. И кинематограф тут может помочь, неся идею о том, что наши различия - важны и их нужно принимать.

Кадр из фильма "Дядюшка Бунме, который помнил свои прошлые жизни".

Различия важны и для самого кинематографа, ведь без них невозможен прогресс кино как искусства. Каннский фестиваль по достоинству оценил таиландского новатора: его второй фильм «Благословенно ваш» (2002 г.) получил приз каннской программы «Особый взгляд», третий фильм «Тропическая болезнь» (2004 г.) удостоился еще более высокой награды - приза жюри. В 2010 году Апичатпонг Вирасетакун получил высший каннский приз за своего «Дядюшку Бунми».

Этот фильм завораживает уже с первых кадров. Уже в первой сцене за ее живописной статичностью зритель считывает или угадывает целые наслоения символов и смыслов. Бык, потерявшийся в темных джунглях. Грузное животное почти неподвижно, влажно блестит его глаз. Бык вскрикивает и к нему приходит нашедший его человек, надевает на него узду и уводит.

Эта сцена - прекрасный образчик творчества Апичатпонга Верасетакуна, его художественного метода и характерных для его кинематографа буддистских влияний. Это словно ожившие в кино знаменитые «Десять быков» Кауана, популярная в буддистской традиции серия рисунков 12 в., иллюстрирующая духовный поиск человека: стадии поимки быка - этапы в достижении просветления. Символ быка в буддизме многозначен - это и природа Будды, которую нужно найти в себе и наше эго, которое нужно обуздать.

При этом в фильме присутствуют и социальные, и политические мотивы, различные пласты реальности - прошлого и настоящего, которые переплетаются вокруг главной сюжетной линии - путешествия неизлечимо больного главного героя - дядюшки Бунми - к смерти и к самому себе.

Политические мотивы в фильме упрятаны довольно глубоко, хотя в последние месяцы политические события в Таиланде - опала бывшего премьера Таксина Чинавата, восстание «красных рубашек» - попадали в сводки новостей всех мировых СМИ.

Политика и цензура

Что думает режиссер о политической ситуации в Таиланде? Апичатпонг Вирасетакун считает, что это скорее социальный, а не политический конфликт.

А. Вирасетакун: - О, для меня это очень сложный вопрос. Я думаю, что это не только конфликт в правительстве. Налицо конфликт между наименее привилегированными и наиболее состоятельными слоями населения . Этот конфликт проявился бы рано или поздно: настолько велик разрыв в заработках между богатыми и бедными. Это и объясняет гнев населения на северо-востоке и севере Таиланде. Несмотря на то, что на улицах нашей столицы мы видели смерть и разрушения, это положительный знак. Потому что люди прямо заявили о своих проблемах. Но для нас это очень сложная дилемма, которая отражает личное отношение к ситуации каждого, его моральное суждение и его убеждения. Это как в фильме Спайка Ли «Делай, как надо» («Поступай правильно»). Правильно ли, когда к вам применяют репрессивные меры? А правильно ли жечь дома? И тут каждый должен как-то определиться. Но, в конце концов, я думаю, главный вопрос тут - как нам сохранить единство страны на уровне национального сознания? Как нам продолжать двигаться вместе со всеми нашими различными точками зрения - во имя общего блага? Конечно, это вопрос за несколько лет не решится, но это - часть движения вперед, одна из составляющих прогресса.

Присутствуют ли эти проблемы в фильме «Дядюшка Бунми, который помнил свои прошлые жизни»? «Прошлые жизни» тайцев на северо-востоке страны - это постоянное присутствие армии, которая с 1960 по 1980 г. сражалась там с коммунистическими повстанцами. Но это не политический фильм, это впечатления автора о событиях прошлого.

А. Вирасетакун: - Это не полностью политический фильм. Я представляю эти проблемы лишь частично. В большей степени события фильма навеяны действительно имевшими место столкновениями с коммунистическими повстанцами в 60-70-х годах в одной деревне, которую я посетил, готовясь к съемкам. Это - мои личные впечатления о политических событиях прошлого.

Кадр из фильма "Призраки Набуа". DR

Деревня, о которой говорит режиссер - это деревня Набуа. По сценарию главный герой, почувствовав скорую смерть, совершает путешествие в деревню к своей сестре, где к нему приходят призраки умерших родственников. Короткометражный фильм под названием «Призраки Набуа» (его можно посмотреть здесь) вместе с историей дядюшки Бунми входил в большой выставочный проект Апичатпонга Вирасетакуна «Примитив», который был представлен в 2009 г. в парижском Музее современного искусства.

Автор избегает прямо говорить на эти темы - в стране существует цензура. Но важно хотя бы начать говорить об этом, говорит режиссер. Вот как он представляет главные темы его фильма:

А. Вирасетакун: -  Например, политическая ситуация в стране, действующая цензура: вы не можете говорить на некоторые темы. Мой фильм избегает экстремумов, но я надеюсь, что хотя бы молодое поколение он заставит задуматься над некоторыми политическими или социальными проблемами. Это - начало.

Фантазия, кино и видеоарт

Среди призраков, которые посещают главного героя фильма, есть призрак лесной обезьяны, в которую превратился пропавший в джунглях без вести его племянник. В фильме есть и старинные сказки - например, о царевне, которая стала женой духа горного озера. Фантазию Апичатпонга Вирасетакуна высоко оценило каннское жюри, которое возглавлял режиссер Тим Бертон. Некоторые думают, что в их кинематографе есть что-то схожее. Что думает об этом Апичатпонг Вирасетакун?

А. Вирасетакун: - Я думаю, что схожесть - в фантазии. В его фильмах возможно всё, Он очень свободен. В его фильмах повествовательная линия разрастается как дерево. В них много фантазии, которая может проявиться в любой момент. Мне это очень нравится, потому что непредсказуемость - это часть нашей жизни. Это то, что нас объединяет.

Как мы уже сказали, фильм «Дядюшка Бунми» была частью видео-инсталляции большого выставочного проекта Апичатпонга Вирасетакуна 2009-го года. В Каннах один французский журналист спросил режиссера: что больше вдохновляет его - современное искусство или кинематограф? И вот что он ответил.

А. Вирасетакун: - Я думаю, и то, и другое. Искусство и кинематограф часто пересекаются. Некоторые мои короткометражки показывают в галереях или в музеях. Одновременно эти же самые видеоинсталляции попадают в фильмы. Поэтому происходит такое взаимопроникновение - и мне хотелось бы дальше исследовать эти возможности в кино. Кстати, этот фильм - часть большого инсталляционного проекта. Это указывает на то будущее, в котором фильм может иметь иную судьбу, иную жизнь, помимо проката в кинотеатрах.

О прошлых и будущих жизнях кинематографа рассуждал режиссер из Таиланда Апичатпонг Вирасетакун, автор фильма «Дядюшка Бунми, который помнил свои прошлые жизни». Отсюда последний вопрос: а знает ли сам режиссер, кем был в прошлой жизни?

А. Вирасетакун: - Пока нет! Но я надеюсь узнать. Но это - другой большой разговор.