В Музее современного искусства в Париже проходит ретроспектива Сони Делоне. Впервые за полвека (с 1967 года) здесь можно увидеть порядка 400 абстрактных работ художницы, работавшей в стиле симультанизма. Симультанизм – идея творчества на границе различных видов искусства, принадлежит Роберу Делоне, её единомышленнику и спутнику жизни.
Творчество Сони Делоне и сегодня нередко считают дополнением к наследию Робера Делоне. Но экспозиция наглядно показывает, что эта художница, приехавшая во Францию (через Германию) из России, была вполне сформировавшимся художником уже в момент их встречи. Мало того, начатый совместный творческий поиск она продолжала потом одна в течение почти 40 лет после кончины Робера Делоне в 1941 году. Об этом в интервью RFI рассказала одна из кураторов выставки Анн Монфор (Anne Monfort).
«Мы хотели показать, что Соня Делоне была уже сформировавшимся художником ещё до встречи с Робером Делоне. У неё уже был свой собственный стиль, свой собственный подход к живописи. Экспозицию открывает серия наиболее ярких её работ. Это картины, написанные в Финляндии. В Финляндии Соня Делоне проводила своё детство, на даче дяди по материнской линии. Моделями для её рисунков были финские крестьяне. Рисунки показывают, что художница, ещё очень молодая, уже имеет свою собственную культуру. Примером может быть «портрет молодой финки» из коллекции Центра Помпиду. Она изображена до бюста, на голубом фоне, контур рисунка широкий. Игра света и тени на лице передана сочетанием ярких красок. Черты лица очень акцентированы, рисунок граничит с техникой карикатуры. Рисунок в чем-то напоминает иконопись - чистотой красок и выбором однотонного фона. В то же время, её стиль показывает личное переложение влияния Гогена и Ван Гога в том, что касается использования ярких и очень выразительных красок».
В 1946 году Соня Делоне передала Музею современного искусства многочисленные работы и архивы – свои и Робера Делоне. Выставка в Париже организована по хронологическому принципу. В частности, здесь представлено лоскутное покрывало, её работа 1911 года, которая обозначила переход Сони Делоне к абстракции. Но, как это ни странно, к живописи Соня Делоне пришла через рисунок, – уточняет Анн Монфор
«Интересно, что в своих воспоминаниях Соня Делоне говорит, что к искусству она пришла через рисунок. Подход необычный, если учесть, какое место в её творчестве занимала работа над цветом. Соня родилась в еврейской семье в Одессе. Она была носительницей русской культуры – её воспитывал дядя, у которого она жила в Санкт-Петербурге. Воспитывалась она в обеспеченной среде, где хорошо знали и европейскую культуру, и русское искусство, в особенности народное творчество. Полагаю, что первые впечатления изобразительного плана связаны у неё непосредственно с русским народным промыслом».
Живописью Соня Делоне, в то время Соня Терк, занимается в Германии, в Карлсруэ.(Баден-Вюртемберг). Влияние немецкой живописи прослеживается в её ранних работах, – уточняет куратор Анн Монфор:
«Когда работаешь над её творчеством, складывается впечатление, что всю свою жизнь художник Соня Делоне делает всё, чтобы избавиться от попыток её классифицировать, закрыть в своего рода гетто. Сначала она меняет имя – её звали Сара, она становится Соней, берет имя с русским звучанием. Потом она меняет фамилию отца – Штерн на фамилию дяди – Терк. Можно было предположить, что жизнь в Петербурге у богатого дяди ей позволит благополучно самореализоваться. Но она уезжает из буржуазной среды, которая её подавляет, в Германию. Не забывайте, это начало ХХ века. Тогда было сложно девушкам путешествовать самостоятельно далеко от семьи, по Европе. Она попадает к родственникам в Карлсруэ, где поступает в академию художеств. Нам посчастливилось прочесть её письма семье – они переведены с русского Жан-Клодом Маркаде. Она говорит об этой учебе, сохраняя дистанцию, как о чем-то, по отношению к чему она хочет остаться независимой».
Когда Соня Делоне приезжает во Францию, ей чуть больше 20 лет.
«До работы над выставкой мы были уверены, что она попала во Францию в районе 1905 года. И что ей было просто попасть в артистические круги, так как это год художественного салона, где выставлялись все известные художники. Но, как видно из её дневников, она приезжает только в октябре 1906 года. Она, безусловно, уже слышала о Гогене и Ван Гоге до приезда во Францию. Соня Терк уже обладала богатой культурой, много читала литературы по искусству и философии. Но она воспринимает Гогена, Ван Гога и Матисса глобально. В это время она видит мало разницы между этими разными источниками вдохновения».
Рекламный ролик выставки Сони Делоне в Музее современного искусства в Париже
Exposition Sonia Delaunay | Musée d'Art moderne... par paris_musees
Под их влиянием появляется картина под названием «ню в желтом цвете»:
«"Желтое ню" – это картина с изображением обнаженной, смахивающей на мальчика очень молодой девушки на богатом орнаментами фоне. Её тело желтого цвета, черты лица прорисованы крупными штрихами с яркими красками. Очень часто посетители думают, что это картина немецкой школы экспрессионизма. Многим кажется, что это Киршнер. Картина показывает, что уже в это время Соня Делоне комбинирует всё ею увиденное. Орнамент заднего фона, желтая краска, прорисовка черным линий лица – влияние Гогена здесь бесспорно. Изобразительная техника на грани с карикатурой. Фигура не пропорциональная. Нельзя её назвать красивым женским силуэтом. Все эти элементы - напоминание о том, что в это время художница живет с коллекционером Вильгельмом Уде, у которого она могла видеть «Цыганок» Матисса и другие работы художников-фовистов. Они тоже использовали цвета при написании портретов в такой акцентированной форме, что это деформировало черты лица».
В Испании и Париже Соня Делоне работает в области рекламы, создает модели женской одежды. Большим успехом пользуются в коммерции ткани, созданные по её эскизам. Престижный журнал «Vogue» посвящает ей статьи. Она окружена выдающимися художниками и литераторами этой эпохи: Кандинский, Брак, Пикассо, Аполлинер – завсегдатаи в её доме. Соня Делоне много экспериментирует. Её иллюстрации к поэме Блеза Сандрара «Проза о транссибирском экспрессе и маленькой Жанне Французской» (1913 года) становятся настоящим дополнением к произведению и делают её своего рода соавтором.
Отрывок поэмы Блеза Сандрара прозвучал в исполнении известного французского певца Бернара Лавилье.
Прижизненное издание иллюстрированной Соней Делоне поэмы Сандрара представлено на выставке в Музее современного искусства. Подчеркивая успех издания, Робер Делоне говорил с гордостью, что собранные вместе экземпляры всех изданий достигли бы вершины Эйфелевой башни.
Анн Монфор: «Мы очень рады представить этот редчайший экземпляр издания поэмы Сандрара из Библиотеки Дусэ (Doucet). Он никогда не выставлялся. Издание содержит все цвета гаммы Сони Делоне. Эта работа, как нельзя лучше, подходит к теме выставки. Издание – не живопись, и не чистая поэзия. Это – новая форма искусства. Работы Сони Делонe всякий раз становятся экспериментом в поисках новых форм творчества».
Беспрецедентная ретроспектива Сони Делоне позволяет проследить творческий поиск художницы с начала ХХ века и до 70 годов. В Музее современного искусства в Париже экспозицию можно увидеть до 2 февраля 2015. А с 15 апреля по 8 августа 2015 эта выставка будет развернута в лондонской галерее «Тейт Модерн».
О творческом наследии Сони Делоне Анн Монфор рассказала нашему коллеге из французской редакции Жану-Франсуа Каде. А озвучила перевод Арина Макарова.
Вы можете почитать или послушать эту программу снова на нашем сайте в Интернете по адресу www.ru.rfi.fr.
РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI
Подписаться