Булгаков на дне бассейна. Балет «Мастер и Маргарита» в Большом оказался больше похож на варьете
В Большом театре проходят премьерные показы балета «Мастер и Маргарита» на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара в постановке Эдварда Клюга. Под волшебную музыку Шнитке можно смотреть до бесконечности любую постановку, считает театральный обозреватель RFI Екатерина Барабаш.
Опубликовано:
Принято считать, что роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» обязательно принесет неприятности тем, кто так или иначе войдет с ним в близкие отношения. Тем не менее смельчаки находятся регулярно, ну, а потом начинаются трогательные спекуляции на тему «как роман Булгакова испортил мне жизнь».
Сегодня Москву накрыл натуральный «мастеропад» — режиссер Михаил Локшин снимает фильм «Воланд», вот-вот в Театре наций состоится премьера спектакля «Мастер и Маргарита» в постановке знаменитого Робера Лепажа, а в Большом театре проходят премьерные показы балета «Мастер и Маргарита» на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара в постановке Эдварда Клюга. Пока от булгаковской мистики «пострадал» лишь Большой театр — за несколько дней до премьеры его изрядно подтопило, а если учесть, что главная декорация спектакля — заброшенный бассейн, — символика кажется очевидной.
Эдвард Клюг — известный румынский хореограф и не новичок в Большом — в 2018-м он выпускал здесь «Петрушку». Поставить балет по роману Булгакова он мечтал давно, но не получалось — в Европе ему отказывали, объясняя отказ слишком малой известностью для европейцев самого романа. Но про замысел Клюга прослышали в Большом, и хореограф принялся за работу. За дирижерский пульт встал Антон Гришанин, дирижер Большого, заместитель главного дирижера. В части сценографии авторы решили не пытаться объять необъятное — в романе много разных мест действия, и обозначить их все или хотя бы большую часть на сцене — практически неподъемная задача. Ну и, конечно, слишком затратная финансово.
Клюг вспомнил собственное детство — в его городке советские архитекторы построили огромный бассейн, который стал главной достопримечательностью городка. «Это как раз то, что надо», — решил хореограф и вместе со сценографом Марко Япеле разработал эскиз. В результате действие спектакля происходит в пустом бассейне с тринадцатью дверями по периметру и огромным сводом-потолком. Бассейн становится то мастерской Мастера, то залом, где веселятся гости на балу у Воланда, то Патриаршими, то коридором коммуналки, куда заносит обезумевшего Бездомного. За дверями вокруг бассейна то оказывается голая женщина в ванной, то смущенный милиционер на унитазе — коммуналка как-никак, — то вдруг из двери выйдет Понтий Пилат в плаще без кровавого подбоя. Оттуда же, как из преисподней, будут появляться гости на бал — сначала руки, выкрашенные до локтей в красный цвет (метафора сколь банальна, столь и выигрышна, и красива), потом постепенно появляются люди целиком в телесного цвета трико, то есть голые (художник по костюмам Лео Кулаш). Очень органично бассейный кафель будет смотреться «в роли» психиатрической лечебницы, где познакомятся Бездомный (Михаил Крючков) и Мастер. Хотя, конечно, для такого всеохватного произведения, как «Мастер и Маргарита» одной локации, да еще такой аскетично-бесцветной, маловато. Не оставляет мысль, что аскетизм в данном случае не служит частью замысла, но рожден излишней простотой трактовки. Аллюзия к бассейну «Москва» на месте взорванного Храма Христа Спасителя оказывается вполне уместной, хотя, как выяснилось, Клюг ничего об этой истории не знал — само собой так вышло.
Несмотря на заверения в разных интервью хореографа, что он восхищается романом «Мастер и Маргарита», обошелся он с первоисточником довольно жестко. Например, взял да попросту выбросил всю евангельскую линию, весь роман в романе, оставив лишь затесавшегося в наши дни Понтия Пилата да соединив в единого персонажа Иешуа и Мастера. Слабовата трактовка, прямо скажем.
Музыкальная основа спектакля — произведения Шнитке. Ими хореограф вдохновлялся, под них выстраивал балетные линии. Там, где Шнитке «не хватило», дописывал музыку Марко Лазар. Начинается спектакль с многообещающей сцены — под «Стихи покаянные для смешанного хора без сопровождения» Шнитке Мастер (Денис Савин) ваяет фигуру. Постепенно становится понятно, что из-под резца рождается Понтий Пилат (Михаил Лобухин). Тут впору настраиваться на неожиданную трактовку, если и не конгениальную роману, то хотя бы — адекватную. Но дальше фантомного Пилата, рожденного Мастером, дело не идет. В спектакле — отдадим должное фантазии постановщика — немало ярких, остроумных, завораживающих красотой сцен. Про бал у Воланда уже было сказано — самая красивая сцена в спектакле. Красиво распят Мастер — на столе, за которым литераторы (они же — палачи) — только что читали его рукопись. Сеанс черной магии с ее разоблачением — отличная зарисовка. Вообще кордебалет в «Мастере» смотрится даже интереснее солистов.
И это главный повод для огорчения. Есть замысел. Другой вопрос, насколько он интересен и насколько адекватен замыслу романа. Есть отличные сцены. Есть прекрасные номера и прекрасные исполнители. Но в целом постановка больше напоминает художественную акробатику, чем балет. Кроме Бегемота (Вячеслав Лопатин) собственного рисунка роли ни у кого нет. Персонажи отличаются друг от друга в основном костюмами. Надень на Азазелло (Антон Савичев) клетчатый костюм Коровьева (Дмитрий Дорохов), а на Коровьева — жилетку и котелок Азазелло — ничего не изменится. Просто Коровьев станет Азазелло, а Азазелло — Коровьевым. Неразличимы Воланд (Артемий Беляков) и Пилат — оба одинаково невозмутимы. Трагически не хватает эротизма и страсти главному дуэту — Мастера и Маргариты (Ольга Смирнова). Бегемоту повезло больше других — ему постановщик дал больше художественной экспрессии, а поразительная пластичность Лопатина усилила ее многократно. Особо восторженные овации вызвала сцена, в которой Бегемот гадит в ялтинский песочек на пляже, куда занесло несчастного Степу Лиходеева (Евгений Трипоскиадис), зарывая руками-лапками безобразие. Штрих необязательный, но смешной, чем и ценен на фоне явного недостатка чувства юмора в спектакле, даже в тех сценах, которые у читателей романа вызывают гомерический хохот.
«Мастер и Маргарита» получился больше похожим на набор номеров из спектакля того самого булгаковского варьете, где Воланд проверял московскую публику на вшивость, чем на цельный спектакль. Невольно даже глаза устремлялись к потолку — не полетят ли оттуда купюры? Но нет, не полетели. Хотя под волшебную музыку Шнитке можно смотреть до бесконечности любую постановку.
РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI
Подписаться