Долгая дорогая в «Дюнах». Экранизация знаменитого романа Херберта Дени Вильневом очень красива, но…
На Венецианском кинофестивале была показана долгожданная «Дюна». Об этой новой попытке экранизации культового романа мэтра научной фантастики Фрэнка Херберта и некоторых фильмах конкурса, а также самых интересных (на данном этапе показов) мужских и женских ролях – в материале корреспондента RFI в Венеции Екатерины Барабаш.
Опубликовано:
50 лет назад, в 1970 году, Алехандро Ходоровски взялся за масштабную экранизацию знаменитого романа Фрэнка Херберта «Дюна». Роман был опубликован стал одним из самых популярных литературных произведений второй половины ХХ века, а его влияние на научную фантастику неизмеримо. Предполагалось, что это будет долгоиграющий проект, но через пять лет проект закрыли из-за нехватки средств.
В 1984 году на экраны вышла картина Дэвида Линча «Дюна». К изумлению поклонников Линча и Херберта, картина провалилась в прокате, не отбив и половины затраченных на нее средств. Сам Линч объяснял провал своим разрывом с продюсерами и сценаристами фильма, которые слишком вольно обошлись с сюжетом и с духом романа. После долгого противостояния Линч отрекся от фильма, и его имя в титрах не появилось. Далее последовал мини-сериал «Дети Фрэнка Херберта» и его продолжение — «Дети Дюны».
Фильма канадца Дени Вильнева поклонники романа и самого режиссера ждали затаив дыхание. На Венецианском фестивале, где состоялась его премьера, добыть билеты можно было только чудом.
Новая «Дюна» — зрелище могучее и наверняка обреченное на несколько технических «Оскаров». Вильнев и его сценаристы Эрик Рот и Джон Спэйтс обошлись с сюжетом романа очень бережно, хотя поправка на сегодняшний день, безусловно, есть. Да и как ей не быть, если за 55 лет, прошедшие со дня выхода романа, техническая оснащенность планеты совершила немыслимый скачок, поэтому размышления Херберта о новом мессии обросли у Вильнева современной красотой в виде дорогих компьютерных картинок. К тому же Вильнев сотоварищи изрядно снизили градус философских и пророческих замахов Херберта, перековав главного героя из мессии в талантливого молодого человека, ищущего способы спасения вверенной ему планеты. Молодой человек, Пол Атрейдес (Тимоти Шаламе), сын герцога Лето (Оскар Айзекс), наместника планеты Арракис, восстает во главе аборигенов — фременов — против империи, захватившей планету. На Арракисе выращивают незаменимый продукт, который называют просто «пряность». Без этой «пряности» человек не сможет передвигаться во Вселенной, однако Пол, пораскинув мозгами, приходит к выводу, что его родная империя и могущественный папа не имеют никакого права распоряжаться природой Арракиса. В общем, примерно понятно: Арракис — условная Земля, Пол — условный мессия, которому не терпится спасти планету. Он окружен огромным количеством разных огромных космических штук, на которые, очевидно, и ушла львиная доля немаленького бюджета, и свадебных генералов, на которых ушла остальная часть. Например, в картине в небольших ролях снялись неузнаваемые Стеллан Скарсгард, Хавьер Бардем и Шарлотта Рэмплинг. Всех их, как всегда, приятно видеть, жаль только, что играть им нечего.
Оскару Айзеку, который тут играет герцога, повезло чуть больше — он хотя бы появился на венецианских экранах еще два раза, и очень удачно. В ремейке бергмановских «Сцен из супружеской жизни» он отлично вытянул «разговорную» роль мужа, а в «Холодном расчете» Пола Шредера блеснул умением выстроить «жанровую» роль. Герой «Холодной расчете» — бывший сотрудник спецслужб Уильям Телл, а нынче — профессиональный игрок в покер. Он кочует из города в город, останавливаясь в зачуханных отелях и пытаясь избавиться от чувства вины за пытки предполагаемых террористов. В какой-то момент у него появляется возможность поквитаться со своим давним недругом майором Джо Гордо (Уиллем Дефо). Вместе с молодым человеком, тоже мечтающим отомстить этому человеку за смерть отца, Сирком (Тай Шеридан), Уильям начинает преследование Джо Гордо, завершившееся в высшей точке древнегреческой трагедии. Картина до того крепко «сбита», что при всех многочисленных изгибах сюжета невозможно найти лазейку для критического недовольства. Умный триллер — необычайно трудный жанр, то и дело норовящий принести хороший сюжет в жертву дидактике, но Шредеру удалось сохранить детективную интригу, одновременно отрефлексировав одно из редчайших человеческих стремлений — стремление к покаянию. Ну, а Оскар Айзек со своей аскетичной манерой игры, скрывающей сильнейшие эмоции, пока заметно выделяется в Венеции на фоне мужского актерского разнообразия.
Что до женщин-актрис, то пока наиболее яркая роль случилась у Оливии Коулман в фильме «Незнакомая дочь» — режиссерском дебюте актрисы Мэгги Джилленхол. Немолодая профессорка одного из британских университетов отправляется на отдых в Грецию, где знакомится с семьей — мама-папа-дочка, — от которых исходит неясная опасность. Это чувство опасности рождает в голове героини воспоминания, связанные с одной из ее дочерей, а на экране — бесконечную смесь сегодняшнего дня и флэшбеков. От этой мешанины быстро начинает рябить в глазах, актрисе Мэгги Джилленхол хочется от всей души пожелать оставаться в профессии актрисы и больше никогда не ходить в режиссуру, но более всего изумиться той чуткости, с которой Оливия Коулман умудряется на странном материале, преподнесенном еще более странно, по камушкам, по песчинкам выстраивать свою роль, демонстрируя по сотне оттенков каждой эмоции.
РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI
Подписаться