По случаю 100-летия со дня смерти Огюста Родена 22 марта 2017 г. в парижском Большом дворце (Гран-Пале) открылась ретроспектива работ этого выдающегося скульптора. Из 350 представленных на выставке произведений треть – это работы учеников и последователей Родена: Бранкузи, Джакометти, Пикассо, Анри Матисса, а также работы современных художников и скульпторов.
Живучесть наследия художника остается лучшим показателем значимости его творчества. В интервью RFI директор музея Родена в Париже Катрин Шевийо (Catherine Chevillot) уточнила, что цель юбилейной выставки – показать, что творчество Огюста Родена вызвало в искусстве не просто потрясение. Это была сейсмическая волна, эхо которой чувствуется и по сей день.
Катрин Шевийо: «В начале прошлого века, в 1900-1905 годах Родена считали самым выдающимся скульптором того периода. Практически все без исключения молодые скульпторы (которые потом в свою очередь стали известными) ездили к Родену в Медон, в пригороде Парижа, чтобы встретиться со скульптором и посетить его ателье. Среди них были Антуан Бурдель и Аристид Майоль, но также молодые скульпторы из других стран – чехи, англичане, немцы, румыны (как, например, Константин Бранкузи). Пикассо, возможно, а этом ателье не был. Но он точно был на выставке Родена 1900 года (которую скульптор организовал за рамками Всемирной выставки – прим.ред.). Но потом эта молодежь отвернулась от Родена. Чтобы выжить рядом с таким мастером, надо было предложить что-то отличное от того, что делал Роден. Бранкузи, покидая ателье Родена, сказал однажды: «Ничто не вырастет в тени больших деревьев». Поэтому они выбрали стилистическое направление, очень отличное от роденовского. Бранкузи, например, выбрал стилистику более геометричную, с утонченными линиями, гладкими формами, ничем не похожую на Родена. Но идеи этого мастера в работах Бранкузи цитируются».
Выставка в Гран-Пале открывается самыми известными работами Родена. Уже в первом зале, справа, посетители оказываются лицом к лицу со скульптурной группой «Граждане Кале». Прямо напротив входа сидит гигант «Мыслитель». А рядом с ним, топорно сработанный, ярко раскрашенный, тоже сидящий персонаж в каскетке. Это — Volk Ding Zero, непроизвольный повтор пропорций и темы «Мыслителя» в творчестве современного немецкого скульптора Георга Базелица.
Возможность близко увидеть работы скульптора неизменно вызывает комментарий о впечатляющей выразительности лиц и жестов. Эта работа над выразительностью скульптурных персонажей стала главной заслугой Родена. Он будто вдыхал жизнь в скульптурные произведения. А ведь самостоятельным скульптором Роден стал только сорокалетним, к 1880 году. Его путь в искусство складывался очень непросто. Выходец из небогатой семьи, он долгое время работал декоративным каменщиком. Трижды поступал в престижную Школу изящных искусств и до почти сорокалетнего возраста работал подмастерьем у других скульпторов. Злые языки долго напоминали, что у него не было «хорошей школы». Но, историк и вторая из шести кураторов выставки Антуанет Ле Норман-Ромен (Antoinette Le Normand-Romain) предполагает, что именно это и позволило скульптору освободить скульптуру как жанр от ставших для нее узкими академических рамок.
Антуанет Ле Норман-Ромен: «Скульптура XIX века всегда была носительницей какого-то «послания». Трудно найти скульптуру, которая не символизировала бы либо Просвещение, либо Свободу, или не олицетворяло бы, к примеру, Иоанна Крестителя. Роден плотностью отказывается от такого тематического подхода и обращает всё свое внимание на работу над телом. И это потому, что у него не было подготовки, которую давали в Школе изящных искусств, куда он так и не смог поступить. Поэтому он должен был заниматься самообразованием во время работы. Другой «революцией» Родена стало решение, что скульптура может считаться законченной, даже если она не проработана в деталях. Он был первым, кто решил, что не обязательно делать скульптуру непременно с двумя руками, двумя ногами и головой. Эта идея получит значительное развитие в скульптуре XX века».
Кроме «Граждан Кале» и «Мыслителя» на выставке можно увидеть и одну из его первых значительных работ – «Бронзовый век». Кстати, именно эта работа оказалась в центре первого «скандала» вокруг творчества Родена. Скульптора обвинили в том, что он сделал не скульптуру, а простой гипсовый слепок с тела модели — столь точной была проработка мускулов бронзового атлета. «Врата Ада» представлены в Гран-Пале как целиком, так и в виде увеличенных версий отдельных композиций. Знаменитый «Поцелуй», «Уголино и его дети» и памятник Оноре де Бальзака тоже включены в экспозицию. Памятник Бальзаку, неожиданная по эстетическому решению работа тогда уже всемирно известного мастера, была встречена в 1898 году в штыки. Потому что у писателя не было ни ног, ни рук. Он был изображен в полный рост, закутанный в халат, мощный, массивный, как скала.
Гипс, бронза, мрамор… Роден не ограничивался этими материалами. Творческий экспериментатор, он стал первым, кто интегрировал в скульптурные композиции предметы обихода. На выставке можно увидеть фигурки персонажей в вазочках из обожженной глины. Роден стал также первым, кто отказался от банального цоколя под скульптурой, чтобы органично включить базис в общий скульптурный ансамбль. Это либо глыба, на которой сидит женщина, либо каменная масса из которой возникает женское лицо или обнаженная чувственная спина. Выставка организована по темам и показывает, этап за этапом, как идеи Огюста Родена были подхвачены и переработаны его последователями.
Отдельное место занимают коллекция фотографий Родена и его рисунки. Архивы скульптора насчитывают более 10 000 фотографических клише. Фотографом он не был, он был увлеченным коллекционером. Роден использовал также фотографии в работе – мог ретушировать их карандашом и красками. Позже Роден много рисовал и выставлялся. Рисунков тоже около 10 000. Из них 7 000 находятся в коллекции музея Родена. В Гран-Пале его рисунки показаны рядом с работами Матисса и Эгона Шиле.
Элен Пине (Hélène Pinet) отвечает в музее Родена за фотоархивы:
«Роден использовал рисунок на свой манер. Художники и скульпторы того времени очень внимательно относились к этим работам. Всякий раз порядка 20-30 рисунков выставлялись вместе с его скульптурными работами. Это была возможность для художников увидеть его рисунки. Без всякого сомнения, у Эгона Шиле были рисунки Родена, он находил в них вдохновение. В них была легкость, свобода. Женщины изображены прикрытыми легкими материями. Линии рисунка лаконичны, формы упрощены. Эта техника предвещает новые направления в развитии искусства XX века».
Ретроспектива «Роден, выставка к столетию» открылась в Гран-пале 22 марта. Парижане и гости столицы Франции могут её посетить до 31 июля.
Интервью с кураторами выставки провела наша коллега из французской редакции RFI Сара Тиссер.
РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI
Подписаться