Витебск-Париж: В Центр Помпиду приехали Шагал и Малевич

В парижском Центре Помпиду открылась большая выставка русского авангарда, средоточием которого сто лет назад стал провинциальный Витебск. На этой экспозиции около 250 работ ключевых представителей витебского «передового отряда» — Марка Шагала, Казимира Малевича, Эля Лисицкого, их учеников и соратников.

В Центре Помпиду открылась выставка, рассказывающая о витебском авангарде 1918-1922 гг. Ксения Гулиа/RFI

Выставка в Центре Помпиду рассказывает о четырех годах витебского авангарда, с 1918 по 1922-й, когда этот провинциальный город стал настоящей «лабораторией революции».

А началось все с того, что в свой родной Витебск в августе 1918-го вернулся Марк Шагал с мандатом уполномоченного по делам искусств. Эту должность Шагалу предложил нарком просвещения Анатолий Луначарский, с которым художник познакомился еще в Париже. В военное время Шагалу выделили национализированный особняк, где к январю 1919-го он основал Витебское народное художественное училище (ВНХУ). Обучение было бесплатное, и живописи здесь учили даже выходцев из самых бедных кругов.

Вот как вспоминал об этом сам Марк Шагал: «В Витебск я возвращаюсь накануне первой годовщины октябрьской революции. У нас, как и в других городах, готовились встретить праздник, надо было развесить по улицам плакаты и лозунги. Маляров и мастеров по вывескам в Витебске хватает. Я собрал их всех, от мала до велика, и сказал: Вы и ваши дети станете на время учениками моей школы. … Все мастера — бородатые как на подбор — и все подмастерья принялись перерисовывать и раскрашивать моих коз и коров. … Рабочие проходили мимо с пением „Интернационала“. Глядя на их радостные лица, я был уверен, что они меня понимают. Ну, а начальство, комиссары, были, кажется, не так довольны. Почему, скажите на милость, корова зеленая, а лошадь летит по небу? Что у них общего с Марксом и Лениным?»

«Ленин перевернул ее (страну) вверх тормашками, как я все переворачиваю на своих картинах», — писал художник, воодушевленный революционными преобразованиями. После февральской революции и окончательного упразднения черты оседлости Шагал стал полноправным российским гражданином и решил поработать в родном Витебске.

Шагал и Малевич: неизбежное противостояние

В своем народном училище Шагал объединил преподавателей и мастеров разных модернистских стилей и течений, работы которых выставили в Помпиду. На выставке и знамениты плакат «Клином красным бей белых» Эля Лисицкого, присоединившегося к Шагалу в Витебске. И супрематистские композиции Малевича, который тоже отправился в Витебск из Москвы, где во время гражданской войны были перебои с продовольствием и дровами.

«Мы можем себе позволить роскошь „играть с огнём“, и в наших стенах представлены и функционируют свободно руководства и мастерские всех направлений от левого до „правых“ включительно», — писал Шагал.

Но Малевич с Шагалом ужиться в Витебске все же не смогли. «Игры с огнем» закончились тем, что Шагал уехал в Петроград в 1920-м, когда Казимир Малевич «перетянул» к себе всех шагаловских учеников, создав в Витебске свое авангардистское объединение УНОВИС («Утвердители нового искусства»), куда вошел и Лисицкий.

Был ли неизбежен разлад между Малевичем и Шагалом? Куратор выставки Ангела Ламп считает, что да, учитывая, что в маленьком городе в одном и том же училище оказались два крупных, очень талантливых и таких разных художника. 

Малевич и Шагал — это два диаметрально противоположных подхода к искусству

01:04

Куратор выставки в Центре Помпиду Ангела Ламп

Ксения Гулиа

Ангела Ламп: «Это, если хотите, конфликт всего XX века. С одной стороны, мы имеем фигуративную, очень субъективную, поэтическую, гуманистическую живопись Шагала. С другой стороны — холодная абстракция, беспредметное, теоретическое, концептуальное искусство Малевича. Это два диаметрально противоположных подхода. Но для Шагала стиль был не самой важной вещью, самым главным для него был масштаб художника, и он с наивностью верил, что в его училище эти два течения могут сосуществовать. Но Малевич, приехав в Витебск, уже имел разработанную теоретическую программу. Малевич был очень харизматичным и амбициозным человеком. Но главное — был очень решительно настроен. Он действительно хотел передать свои идеи об эволюции искусства от импрессионизма к супрематизму».

«Отрезок свободы»

Несмотря на разногласия и отъезд Шагала, провинциальный Витебск после революции 1917 года превратился в настоящую столицу авангарда. В Витебске революционное время совпало с пространством, а сама революция, кажется, стала осязаемой, перебравшись на стены домов и городские улицы смелыми супрематистскими чертами.

Художники-абстракционисты считали себя революционерами от искусства. Они покончили со старым миром, подорвали старое искусство, как Ленин полностью уничтожил старую Россию

00:57

Куратор выставки русского авангарда в Центре Помпиду Ангела Ламп

Ксения Гулиа

Ангела Ламп: «Авангардисты представляли свое творчество по аналогии с политической ситуацией. Художники-абстракционисты (Малевич в первую очередь) считали себя революционерами от искусства. Они покончили со старым миром, подорвали старое искусство, как Ленин полностью уничтожил старую Россию, вековую царскую власть. Это был такой отрезок свободы. Сразу после революции, в течение трех-четырех лет, была очень большая свобода, когда почти все было возможно. Был вакуум власти, потому что шла гражданская война и правительство все внимание уделяло войне. Для творчества было очень много места в это время общественного переустройства. Был спрос и со стороны большевиков. Народное образование они декларировали как ключевую ценность. Это именно задача художников — разделаться со старым миром».

Впрочем, «медовый месяц» авангарда и советской власти быстро закончился разводом. После гражданской войны большевики решили, что с «передовым отрядом» им не по пути, как и с другими художественными течениями, не отвечающими напрямую интересам партии. В мае 1922 первый выпуск Витебского народного училища стал последним.

В Центре Помпиду, помимо Шагала, Малевича и Лисицкого, заявленных на афише, — произведения их учеников Веры Ермолаевой, Николая Суетина, Ильи Чашника, Давида Якерсона, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Льва Юдина и других. Работы приехали в Париж из Третьяковской галереи и Русского музея, музеев Витебска и Минска, европейских и американских собраний и частных коллекций. Выставка открыта в Центре Помпиду до 16 июля 2018 года. Затем она отправится в Еврейский музей Нью-Йорке.