rfi

Сейчас вы слушаете
  • Прямой эфир
  • Веб-радио
  • Последний выпуск новостей

Искусство Выставки Живопись Париж

Опубликовано • Отредактировано

Под маской примитивности: в Париже открылась выставка Пикассо

media
Выставка "Примитивный Пикассо" пройдет в музее на Набережной Бранли с 28 марта по 23 июля 2017 г. © musée du quai Branly - Jacques Chirac © Herbert List / Magnum Photos © Succession Picasso 2017

Во вторник, 28 марта, в музее на Набережной Бранли в Париже открывается выставка «Примитивный Пикассо» (Picasso Primitif). Ее куратор Ив Ле Фюр предлагает оригинальный подход к отношениям испанского художника с «примитивным» искусством Африки, Океании, Азии и Америки. 


С вошедшим тогда в моду первичным искусством Пикассо завел знакомство после приезда в Париж в 1900 году. В 1907-м он купил первое неевропейское произведение для своей коллекции — статуэтку тики с Маркизских островов. А посещение этнографического музея Трокадеро потрясло художника до такой степени, что он решил переписать своих «Авиньонских девиц».

«Когда я впервые побывал в музее Трокадеро, я заставил себя там остаться, изучить эти маски, все эти предметы, которые люди создавали для священных, магических обрядов, чтобы те служили посредниками между людьми и неизвестными враждебными силами. Люди пытались преодолеть свои страхи, придавая им цвет и форму. И тогда я понял, что в этом и заключается смысл живописи. Это не эстетический процесс, а своего рода магия, служащая посредницей между враждебными миром и нами, способ взять в руки власть, навязав форму нашим страхам и нашим желаниям. В день, когда я это понял, я знал, что нашел свой путь», — цитирует художника Франсуаза Жило в книге «Моя жизнь с Пикассо».

Организаторы выставки «Примитивный Пикассо» не хотели в очередной раз сравнивать его работы с произведениями первичного искусства и искать гипотетические заимствования и источники вдохновения. По крайней мере сам Пикассо об этом не распространялся. А на вопрос интервьюера в 1920-м году и вовсе ответил настолько же резко, насколько парадоксально: «Негритянское искусство? Такого не знаю».

Личная коллекция Пикассо свидетельствует о том, что художник, возможно, не столько напрямую заимствовал у «архаичного» искусства, сколько окружал себя им. Не зря почти 200 из 300 выставляемых работ — произведения не самого Пикассо, а художников Африки или Океании, которые Пикассо коллекционировал или мог видеть на выставках. Это, например, маски или статуэтки из Габона, Конго, Кот-д’Ивуара, Папуа — Новой Гвинеи, Вануату, стан Южной Америки, а еще различные фотографии и документы.

Пабло Пикассо в парижском ателье в Бато-Лавуар, 1908 г. Burgess Gelett Frank (1866-1951) © Droits réservés ©RMN-Grand Palais (musée Picasso de Paris) / Madeleine Coursaget Musée national Picasso-Paris

Пикассо писал своему близкому другу, известному поэту Гийому Аполлинеру: «Самые чистые эмоции я испытал в большом лесу в Испании, куда я в 16 лет удалился, чтобы писать. Самые большие художественные эмоции я испытал, когда внезапно осознал изысканную красоту скульптур, созданных анонимными художниками из Африки. Эти работы — самое мощное и прекрасное из созданного человеческим воображением».

Куратор выставки «Примитивный Пикассо» Ив Ле Фюр подчеркивает, что «примитивное» искусство лишено всяких условностей, а поэтому понятно всем. Те предметы «архаичного» искусства, которые коллекционировал Пикассо, созвучны его поискам новой художественной реальности. И той свободе, которую искал Пикассо за пределами современной ему академической живописи или импрессионизма.

«Я думаю, что искусство Африки и Океании открыло для него множество дверей, позволило ему пойти дальше в своих поисках. Но не только. Было бы глупо сводить Пикассо к этим заимствованиям. Пикассо — крайне многогранен. Мы видим огромное количество выставок, ему посвященных. Это показывает нам различные грани художника, который в действительности неисчерпаем. Вот что в нем удивительно. А это — одна из его граней», — рассказывает Ив Ле Фюр.

Пабло Пикассо Nu debout de profil, 1908 г. © Paris, musée Picasso © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso - Paris) / Mathieu Rabeau © Succession Picasso 2017

Эта его грань, которой посвящена выставка, по словам куратора, демонстрирует две вещи. С одной стороны, хронологию его отношений с «примитивным» искусством, чему посвящена первая часть экспозиции. С другой стороны — его непрекращающийся диалог с неевропейским искусством. Об этом вторая —концептуальная — часть выставки, в которой акцент сделан не столько на эстетике, сколько на антропологии. Она выстроена вокруг основной темы — человеческого тела.

«Важно само присутствие тела, а не его изображение, как это было в европейском искусстве, начиная с Возрождения, когда художники учатся изображать тело в академической манере, а фигуры обязательно рассказывают какую-то историю — мифологическую, военную, историю власти и так далее. Когда Пикассо и другие художники впервые познакомились с предметами африканского искусства, они поняли, что о главном можно сказать гораздо проще. В качестве примера можно привести картину „Обнаженный юноша“ Пикассо 1906-го года, которая гармонично сочетается с „архаичными“ скульптурами обнаженных их Папуа — Новой Гвинеи или Африки», — продолжает Ив Ле Фюр.

Пабло Пикассо "Обнаженный юноша", 1906 г.© Paris, musée Picasso, © RMN-Grand Palais (musée Picasso de Paris) / Mathieu Rabeau © Succession Picasso 2017

Пикассо отвечал на те же вопросы, что и первичные художники (например, об обнаженном теле, сексуальности, желании или смерти) и пользовался схожими пластическими решениями, например, искажал тела или разрушал их структуру. А само «примитивное» искусство понимается не как неразвитое, а как самое что ни на есть глубинное, универсальное, как источник самого интимного и важного для человека.

Выставка встала возможной благодаря тому, что парижский музей Пикассо передал музею на набережной Бранли 105 работ испанского художника, в числе которых «Поцелуй» (1943 г.), «Большой натюрморт» (1931 г.), скульптура «Женщина с детской коляской» (1950 г.).

Выставка «Примитивный Пикассо» открыта для посетителей с 28 марта по 23 июля 2017 года. Выходной день — понедельник. Стоимость билета — 10 евро. Предусмотрены скидки. Посетителям младше 18 лет — бесплатно.