Алхимия моды: в Париже выставили культовые черные платья Balenciaga

В доме-музее французского скульптора Эмиля Антуана Бурделя открылась выставка «Баленсиага, черная стадия» (Balenciaga, l’œuvre au noir). Десятки черных нарядов легендарного испанского кутюрье выставили бок о бок со скульптурами. Эта удивительная экспозиция открыла сезон испанских модных выставок в Париже, который продлится весь 2017 год.

Черные платья с розовыми бантами на выставке «Баленсиага, черная стадия» в музее Бурделя, Париж © Pierre Antoine

07:47

Черные платья Баленсиаги в парижском музее Бурделя

Американский журнал Harper’s Bazaar в 1938 году, вскоре после первого показа коллекции Кристобаля Баленсиаги в Париже, писал: «Его черный цвет бьет, как пощечина. Он насыщенный, испанский, словно бархатистый. Это ночь без звезд. Любой другой черный на его фоне покажется почти серым».

Алхимик моды Баленсиага говорил, что настоящий кутюрье должен быть архитектором кроя и скульптором форм. Именно поэтому черный цвет для него — это отказ от цвета в пользу структуры, пропорций и объема. И еще напоминание о родной Испании.

«Черный цвет очень важен для испанской культуры. Дуализм, конфликт света и тени — постоянный мотив в испанском искусстве: в живописи, в фольклоре, в традиционном костюме. Я не думаю, что черный — это только цвет траура. Он имеет более глубинные корни в испанской культуре», — рассказывает куратор выставки, организованной музеем моды Гальера, Вероник Белуар.

Кристобаль Баленсиага родился в конце XIX века — в 1895 году — в городке Гетария в испанской Стране Басков. Его отец был рыбаком, а мать — портнихой. Швейным мастерством Баленсиага овладел еще в детстве, а уже в 18 лет возглавил ателье по пошиву женской одежды в универмаге Au Louvre в курортном городе Сан-Себастьян. Свой первый дом моды он основал всего в 22 года в этом же городе, а затем открыл еще два — в Мадриде и Барселоне. Его имя стало известно по всей стране. Среди клиентов талантливого модельера были испанские аристократы и даже члены королевской семьи. Однако из-за гражданской войны Баленсиага отказался от своего дела в Испании. В 1937-м он переехал в Париж, где открыл не только известный модный дом на авеню Георга V, но и целую эпоху в истории моды, которую так и назвали — «эрой Баленсиаги».

На парижской выставке — около 70 предметов одежды и аксессуаров, которые отобрали из архивов музея моды Гальера и самого модного дома Balenciaga. Например, платье-бочка, платье-мешок и платье-туника —узнаваемые фасоны Баленсиаги, которые используют современные модельеры.

Баленсиага «конструирует» свои наряды, предлагает чистые и смелые линии. Не зря выставка проходит в доме-музее французского скульптора конца XIX-начала XX века Эмиля Антуана Бурделя. Черные наряды Баленсиаги, чем-то напоминающие скульптуры, вступают здесь в диалог с гипсовыми и бронзовыми изваяниями.

«Музей Бурделя — очень необычное, волшебное место, — продолжает куратор Вероник Белуар. — Музей моды Гальера уже организовывал здесь выставку модельера Мадам Гре. Директор музея Оливье Сайяр решил продолжить этот опыт с другими кутюрье, которых называют «архитекторами» или «скульпторами», как и Мадам Грэ. Выставка платьев Баленсиаги в этом месте, в окружении скульптур, позволяет по-другому на них взглянуть, сделать акцент на объемах, текстуре, материалах и пропорциях».

Отсутствие цвета у Баленсиаги становится самой материей: черный может быть и плотным, и прозрачным, и матовым, и блестящим. Может быть и кружевом, которое не нарушает «архитектуру» наряда и чистоту линий. А может — 
люрексом и пайетками на прямых и легких вечерних платьях. Цвет, скажем, розовый, появляется только в деталях: жемчуге, ленте или банте.

«Архитектор от кутюр» Баленсиага очень придирчиво подходил к выбору тканей. И даже придумал новые виды материи. В 1958-м он предложил одному из швейцарских производителей создать газар — воздушную и блестящую ткань, с помощью которой формируют удивительные объемные формы.

Коко Шанель говорила, что Баленсиага — единственный кутюрье в точном смысле слова. Остальных она называла дизайнерами. В отличие от многих своих собратьев, Баленсиага не только рисовал, но и кроил и шил одежду. Баленсиага никогда не стремился к массовому производву, не создавал линий прет-а-порте, только от кутюр.

«Это очень точная работа с объемами, с пропорциями. Это конструирование одежды. Если посмотреть на вещи Баленсиаги с изнанки, можно обнаружить несколько типов подкладок, поэтому есть чувство, что объем исходит изнутри. Отделка очень изысканная и точная: например, кружево или инкрустации. Я думаю, что ему сложно было представить линию прет-а-порте. Такая точная работа, с такой деликатной отделкой стала бы просто невозможной», — объясняет Вероник Белуар.

Баленсиага был культовой фигурой для коллег-дизайнеров, но менее известен широкой публике, чем, например, Кристиан Диор, который, кстати, называл Баленсиагу учителем. За всю свою карьеру он дал только одно полноценное интервью и не появлялся на подиуме после показа. Одежду от Кристобаля Баленсиаги носили королева Испании Виктория, королева Бельгии Фабиола, княгиня Монако Грейс, актриса Марлен Дитрих — женщины, которых считали иконами стиля.

В 1968-м году Баленсиага решил закрыть свой французский модный дом и вернуться в родную Испанию. Кутюрье осознал, что элегантности и швейному мастерству, так, как он их понимал, нет места в «новом мире», где верх берет массовое производство одежды, а стиль начинает диктовать улица. 

В этом году Balenciaga празднует столетие и 80-летие переезда из Испании в Париж. С 2001 года этот дом моды входит в состав французской компании Kering. В октябре 2015 года креативным директором Balenciaga стал дизайнер родом из Грузии Демна Гвасалия.

Выставка «Баленсиага, черная стадия» проходит в доме-музее Бурделя с 8 марта по 16 июля 2017 года. Понедельник — выходной. Полная стоимость билета 10 евро. Предусмотрены скидки. Для посетителей младше 18 лет вход бесплатный.