В Тулузе Кадер Беларби ведет любителей балета «По стопам Нуриева»
Опубликовано:
Слушать - 12:52
«Баядерка», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта»... Театр Капитолия в Тулузе знакомит зрителей с наследием Рудольфа Нуриева, артиста, чье творчество сопровождало революцию в балете XX века. Спектакль «По стопам Нуриева» (Dans les pas de Noureev) – постановка одного из его учеников и последователей. Кадер Беларби приурочил спектакль к 20-й годовщине со дня смерти гениального танцовщика и хореографа, сделавшего балет «звездным» видом искусства. Трудно сказать, каким бы был классический танец на Западе, если бы в 1961 году ведущий солист Кировского театра не остался во Франции.
Директор балетной труппы театра Капитолия Кадер Беларби хочет показать зрителям стиль Нуриева. Это мастерство (академичность стиля, техническое совершенство и качество исполнения) Нуриев передавал своим ученикам в парижской Гранд-опера. Сам одержимый поклонник Мариуса Петипа, Нуриев был директором балетной труппы Оперы Гарнье с 1983 по 1989 год. Спектакль «По стопам Нуриева» опирается одновременно на цитаты из легендарных постановок Нуриева и хореографии, которые он сам блистательно исполнял, объяснил Кадер Беларби в интервью RFI в канун премьеры:
«Я сначала задумался о возможности поставить целый балет в концепции Рудольфа Нуриева. Но у меня в труппе только 35 танцоров, что численно меня ограничивает. Поэтому я решил представить отрывки из его версий, но не просто их суммируя. Я решил объединить действия разных балетов. Открывается спектакль третьим действием «Баядерки», в царстве теней. Эта сцена находит свою параллель со вторым действием балета «Жизель», где два десятка танцовщиц ведут хоровод девушек-призраков. В этом нереальном мире Солор танцует в дуэте с призраком Никии. Потом зритель увидит три па де де, которые так характерны для балетов Рудольфа Нуриева. Первое из «Спящей красавицы», с царственной и изящной хореографией. Затем лирический дуэт Ромео и Джульетты, сцена у балкона в великолепном техническом разрешении Рудольфа. А в завершение второго акта — не существовавшее в версии Петипа, созданное Нуреевым па де труа: Черного лебедя, мага Ротбарта и Одиллии, когда принц узнает в Черном лебеде черты своей возлюбленной, Белого лебедя. Третий акт спектакля более праздничный. Это третье действие балета «Дон Кихот», танцы на празднике во дворце герцога – хореографические партии продуманы со всем мастерством, присущим Нуриеву».
Критики называют Кадера Беларби «принцем французского балета». Он много работал с Рудольфом Нуриевым. И пристижное звание ведущего солиста Парижской оперы Беларби получил от своего блистательного учителя после выступления в поставленной Нуриевым «Спящей красавице». В разговоре о Нуриеве Беларби вскользь упоминает его «добрый и злой гений», его харизму и его безграничную любовь к танцу. Сегодня главным для Кадера Беларби становится стремление передать в свою очередь полученное от мастера знание молодым исполнителям:
«Я говорю о традиции в балете. Классический балет – дисциплина беспощадная, требующая постоянного поиска совершенства. Мы были в какой-то степени «большие дети» Рудольфа: Сильви Гиллем (Sylvie Guillem), Изабель Герен (Isabelle Guérin), Лоран Илер (Laurent Hilaire), Манюель Легри (Manuel Legris) и множество других. Нуриев заставлял нас работать, преодолевать границы физических возможностей в поисках правдивости, технического мастерства, которые можно назвать академической точностью. Техника — параметр, где плутовство и приблизительность невозможны. Если выполняется пятая позиция, она должна быть полной, спиральное движение на пуантах – четким и чистым. Когда нам это не удавалось, Нуриев говорил, что мы движемся вульгарно, как в мюзик-холле. Требовал соблюдать точность и сдержанность классического стиля. Это, наверное, во многом характеризует французскую школу балета – тщательная проработка, постоянный акцент на четкости, точности и естественности жестов».
Спектакль «По стопам Нуриева» позволяет воссоздать действия балетов максимально близко к нуриевской концепции. Работа с настоящим оркестром и костюмами, восстановленными по эскизам нуриевской эпохи, стали возможными благодаря тому, что театр Капитолия финансируется муниципалитетом Тулузы:
«Я понимаю, насколько нам повезло, что мы можем иметь в распоряжении средства такого театра. Мы играем спектакль в сопровождении Национального оркестра театра Капитолия. Очень хочу напомнить: дирижеры этого театра, такие как Дэвид Кольман, проработали с Рудольфом Нуриевым полтора десятка лет. Работали с ним и Патрисия Руан, Фредерик Ян, Лоран Илер. Они помогли нам максимально приблизиться к нуриевской версии. Это шанс работать с теми, кто репетировал с Нуриевым и может передать полученное знание. Уже не говорю о редкой привилегии работать с настоящим оркестром. Вопрос передачи мастерства и интерпретации будет вставать неизбежно. Поэтому для нас важна эта непосредственная связь со «свидетелями» творческого процесса Нуриева. Работая над постановкой, мы старались быть наиболее точными и объективными. По той же причине мы решили воссоздать костюмы спектакля такими, какими их видел Рудольф Нуриев. Все эти составляющие и предоставленные театру средства позволили поставить спектакль».
В Кадер Беларби, как до него Нуриев, работает с артистами из разных стран. В его труппе представители 17 национальностей. Среди них казах Казбек Ахмедиаров и армянин Давид Галстян. Кадер Беларби:
«Участие танцовщиков из разных стран — это богатство культур. Основная моя работа как раз состоит в том, чтобы найти общий знаменатель для работы артистов, которые опираются на разные школы и привыкли к разным стилям. Чтобы работать в технике Нуриева, мне нужно найти точку соприкосновения всех этих школ, чтобы подвести каждого к технике Рудольфа Нуриева. Такая работа начинается до репетиций, в ходе занятий по хореографии. Эти занятия проводят с артистами специально приглашенные в театр хореографы. Они, собственно, и должны познакомить их с основами техники и пластики в версии Рудольфа Нуриева».
Это классическая русская школа или стиль Нуриева специфический?
«Рудольф Нуриев всегда подчеркивал важность русского классического репертуара. Он был без ума от Мариуса Петипа. Но и сам он сделал большой вклад в развитие техники мирового балета и как исполнитель, и постановщик. Он много говорил о технике русского балета. Но также об американской школе Стэнли Уильямса и датской школе хореографа Эрика Брюна. Думаю, показывая нам разнообразные грани этого искусства, Нуриев создал на этой основе нечто единое, дав нам нам синтез — главное в технике как для балерин, так и для танцовщиков-мужчин».
Вы общались непосредственно с Нуриевым. Контакт на репетициях мог быть конфликтным и сложным. Нам сегодня трудно представить Нуриева вне творческого контекста. Но если бы нужно было сказать о его личности в двух словах, что его характеризовало лучше всего?
«Он всегда говорил: «Делайте, не надо говорить». По сути, речь идет о приоритете действия. Это особенно очевидно применительно к балету. Разговаривать бессмысленно. Надо прорабатывать движения. Только так доступен творческий поиск. Через действие можно дойти до самого главного, «действовать, не разглагольствуя» – по сути это то, что Рудольф делал всю жизнь. И сделал много, особенно не распространяясь об этом».
И вы теперь это повторяете работающим с вами артистам?
«Ну, наверное, не так прямолинейно. Я пытаюсь дать им понять, что мы работаем в живом спектакле. Считаю, сцена не позволяет не выкладываться по максимуму. Тело вообще не способно лгать. Все зависит от качества того, что я называю «воплощением». Это сумма опыта, техники, артистизма. Нечто очень эфемерное, что делает исполнение неповторимым. Я объясняю артистам, что когда говорят исключительно по делу и когда идет настоящая работа, непременно происходит нечто неожиданное. Вам казалось, что никогда не сможете выполнить движение, преодолеть барьер. Но вдруг, после безрезультатных попыток, в какой-то неуловимый момент получается нечто великолепное!»
Это гармония?
«Гармония, удивительное совпадение, результат настойчивой работы и чего-то подсознательного. Вы в резонансе со зрительным залом, вашим партнером или целой группой танцовщиков на сцене. Музыка, конечно же, вызывает в это мгновение живую эмоцию и более тонкие трудноуловимые чувства».
В Тулузе спектакль «По стопам Нуриева» можно увидеть до 1 декабря включительно. Затем спектакль будет показан в Перпиньяне, Виши и ряде других городов Франции. К 20-й годовщине со дня смерти Рудольфа Нуриева приурочена выставка фотографий артиста в фойе театра и в культурном центре Тулузы. А городская кинематека отметит дату показом фильм Кена Расселла «Валентино», где Нуриев сыграл роль легенды американского немого кино Рудольфо Валентино.
РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI
Подписаться